Wir alle lieben es, NPR-ähnliche Podcasts mit Geschichten und Erzählungen zu hören. Aber wie werden sie gemacht? Finden Sie heraus, wie man eine Next-Level-Show schreibt und produziert.
Da immer mehr Podcasts in unsere Podcast-Apps strömen, wird es immer schwieriger, eine Show zu produzieren, die sich von der Masse abhebt, um ein Publikum zu gewinnen.
Das "Finde deine Nische"-Paradigma ist im Umbruch. Jetzt, da fast jede Marktvertikale, Subkultur und jeder Mikrokosmos von Reddit einen eigenen Podcast hat, muss sich Ihre Show auf andere Weise differenzieren, um den Lärm zu durchbrechen.
Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, etwas zu schaffen, das über das einfache Interviewformat hinausgeht, etwas, das schwieriger (aber letztlich weitaus lohnender) zu produzieren ist - einen narrativen Podcast.
Was die besten narrativen Podcasts gemeinsam haben
Die Stärke von narrativen Podcasts liegt in ihrer Fähigkeit, eine tiefe Verbindung mit dem Zuhörer herzustellen. Da jeder Moment des Erlebnisses genau beschrieben ist, nehmen sie ihre Zuhörer mit auf eine Reise, die sie immer wieder neu einfängt und kontextualisiert.
Wenn Sie jemals einen Podcast von This American Life, NPR, der BBC, Gimlet oder einem der anderen Meister dieser Kunst gehört haben, werden Sie feststellen, dass sie ein paar ähnliche Dinge sehr gut machen, wie zum Beispiel
- Sie sind gut recherchiert, sorgfältig auf Fakten geprüft
- Sie rufen eine emotionale Reaktion hervor
- Sie haben mehrere Gäste oder Mitwirkende pro Episode
- Sie stagnieren nie, sie bringen die Geschichte mit neuen Ideen, Charakteren, Sounddesign usw. ständig voran.
- Sie sind oft nicht chronologisch strukturiert.
- Sie sind nicht zu lang - im Allgemeinen unter 30 Minuten (es gibt natürlich viele Ausnahmen)
- Sie entdecken etwas Neues, Unerwartetes oder Erfreuliches
- Sie injizieren die Persönlichkeit des/der Gastgeber(s)
- Sie sind oft serialisiert
Anstatt den gleichen alten Gästen in Ihrer Nische die gleichen alten Fragen in einem abgedroschenen Frage-und-Antwort-Format zu stellen, bringen erzählerische Podcasts etwas Neues und Originelles auf den Tisch.
Das Ergebnis ist ein Podcast, der mehr Tiefe, Einblicke, Eintauchen und eine Gesamtqualität bietet, die die Zuhörer süchtig macht und für mehr zurückkommt.
Wie man einen Podcast strukturiert
Wenn man sich von den Standardformaten für Interviews oder Round-Table-Gespräche entfernt, hat man plötzlich eine Fülle von Optionen für die Strukturierung einer Erzählung. Sie sind nicht mehr auf eine sehr lineare Art und Weise der Entwicklung einer Geschichte beschränkt.
Ich stelle mir die Strukturierung eines Podcasts wie die Planung einer langen Reise vor.
Sie haben das Ziel vor Augen, aber welchen Weg nehmen Sie, um dorthin zu gelangen? Sollten Sie die Autobahn oder die landschaftlich reizvolle Route nehmen? Letztere ist vielleicht länger, aber Sie werden einige interessante unerwartete Wendungen nehmen. Die Autobahn bringt Sie so schnell und effizient wie möglich von A nach B.
Sobald Sie Ihr Reiseziel kennen, können Sie herausfinden, aus welchen Abschnitten sich die Reise zusammensetzen wird. Vielleicht müssen Sie zuerst den Bus nehmen, dann den Zug und dann ein bisschen laufen. Es ist, als ob Sie herausfinden müssten, welche Charaktere Sie interviewen müssen (und in welcher Reihenfolge), um Ihre Geschichte zu erzählen.
Sobald Sie wissen, was die Reise mit sich bringt, wissen Sie, was Sie mitnehmen und welche Schuhe Sie tragen sollten.
Okay, ich dehne die Analogie ein wenig aus, aber Sie verstehen schon. Beim Erzählen einer großartigen Geschichte geht es darum zu verstehen, wohin man den Zuhörer bringen will - zum Ziel - und dann die Ereignisse so zu sequenzieren, dass sie zur richtigen Zeit dort ankommen, nachdem man die Fahrt genossen hat.
Einige Ideen für den Einstieg
All dies muss gesagt werden - es gibt nicht nur eine Möglichkeit, eine Podcast-Geschichte zu strukturieren. Eine wahre Krimi-Geschichte wird zwangsläufig anders strukturiert sein als zum Beispiel eine Tech-Story.
Einige erzählerische Vehikel, die Sie für Ihre Geschichte in Betracht ziehen sollten:
- Die Kälte offen. Wollen Sie Ihre Zuhörer gleich mitreißen? Lassen Sie Ihr Standard-Intro weg und fügen Sie es direkt in die Geschichte ein. Wenn Sie auf der Suche nach guten Podcast-Intro-Erzählideen sind, ist dies ein großartiger Ort, um damit zu beginnen.
- Drei Akte. Ja, alle Geschichten haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, aber ein Standard-Interview-Format vergisst dies. Es ist linear. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Geschichte die drei Akte Aufbau, Konfrontation und Auflösung haben wird.
- Das 'e'. Eine Erweiterung des kalten Offenen - beginnen Sie Ihre Erzählung in der Mitte der Zeitachse Ihrer Geschichte. Bringen Sie den Zuhörer an einem entscheidenden Punkt direkt ins Geschehen, bevor Sie zum Anfang der Zeitachse zurückkehren, um die Hintergrundgeschichte zu erzählen. Fahren Sie dann über Ihren Ausgangspunkt hinaus fort, um die Geschichte aufzulösen und abzuschließen.
Produzieren eines narrativen Podcasts
Es ist eine Sache, zu wissen, dass Sie einen narrativen Podcast wünschen, eine andere, sich hinzusetzen und einen zu produzieren.
Eine Möglichkeit ist die Zusammenarbeit mit Podcast-Produktionsdiensten, die sich darauf spezialisiert haben. Eine andere ist, einige Podcasting-Kurse zu belegen und das Handwerk selbst zu erlernen.
Und so machen wir es:
1. Konzept
Unabhängig davon, ob Sie eine brandneue Show starten oder eine neue Saison für eine bereits bestehende starten, müssen Sie sich über das Konzept Ihres Podcasts im Klaren sein.
Schlüsselfragen, die Sie sich in dieser Phase stellen sollten:
- Für wen ist dieser Podcast gedacht?
- Wobei wollen wir ihnen mit unserer Show helfen? (Tipp: Dies könnte einfach "Unterhaltung" sein, aber es ist wichtig, sich über Ihr Ziel im Klaren zu sein und Ihren Inhalt entsprechend zu strukturieren).
- Wie wird sich Ihre Ausstellung von anderen zum gleichen Thema abheben? Welche neuen Informationen oder Blickwinkel werden in die Erzählung einfließen?
- Ist dies eine Ein-Episoden-Geschichte oder wird sie im Laufe einer Saison erzählt?
- Wen werden Sie dafür interviewen müssen? Und wie werden Sie sie erreichen, um in das Projekt einbezogen zu werden?
- Wer wird der Erzähler sein?
2. Forschung und Planung
Die bei weitem wichtigste Arbeit bei der Produktion eines großartigen narrativen Podcasts geschieht lange bevor man den Rekord erreicht. Wenn das Konzept Ihrer Sendung erst einmal festgenagelt ist, ist es an der Zeit, sich intensiv mit dem Thema und Ihren Gästen auseinanderzusetzen.
Planen Sie Ihren Episodenumriss bzw. Ihre Episodenumrisse so, dass Sie ein superklares Bild von der Struktur Ihrer Erzählung haben und davon, was jeder Interviewpartner zu der Geschichte beitragen wird.
Auf diese Weise stellen Sie, wenn Sie in ein Interview mit einem Ihrer Gäste gehen, keine zufälligen Fragen in der Hoffnung auf ein paar goldene Nuggets oder eine tolle Anekdote. Sie kennen ihre Rolle in der Geschichte und können so lange Fragen stellen, bis Sie die Stücke erhalten, die Sie brauchen und die zu dem beitragen, was Sie sagen wollen.
3. Produktion
Nehmen Sie Ihre Interviews auf, machen Sie sich auf den Weg zum Drehort, um alle Nebengeräusche, die Sie benötigen, aufzunehmen, schreiben Sie Ihre Erzähldrehbücher, um die Geschichte zusammenzufügen, und transkribieren Sie alles, damit Sie mit der Bearbeitung beginnen können.
4. Bearbeitung von
Hier spielt sich ein Großteil der Magie ab. Ich spreche hier nicht vom Editieren im Sinne des Zerschneidens von Audio in Audacity oder Pro Tools oder des Entfernens von ums und uhs. Hier geht es darum, Inhalte zu bearbeiten und Ihre Erzählung so zu strukturieren, dass sie so fesselnd wie möglich wird.
Ein guter Schnitt ist das, was einen Anfänger-Podcast von einem Profi-Podcast unterscheidet.
Wählen Sie sorgfältig Stücke Ihrer Interviews und Töne aus, um Ihre Erzählung zu umwoben. Verweisen Sie auf Ihren Episodenplan und die Recherchen, die Sie in Phase 2 gemacht haben, um ihm Struktur zu geben.
Wir verwenden gerne Descript dafür - ein super leistungsfähiges Werkzeug zur Bearbeitung eines Podcasts.
Ein Profi-Tipp aus Erfahrung: Weniger ist fast immer mehr. Seien Sie rücksichtslos in Ihrem Schnitt! Wenn ein Clip für die Geschichte, die Sie erzählen, nicht entscheidend ist - schneiden Sie ihn!
5. Soundgestaltung
Musik und Sounddesign sind nicht nur das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Sie sind ein Kernstück großartiger Geschichtenerzählung.
Musik und Klang können die Emotion einer Erzählung völlig verändern. Sie sollten kein nachträglicher Gedanke sein, wenn die Geschichte fertig ist, sondern Sie sollten sich schon in der Vorproduktionsphase überlegen, wie sie in Ihrer Sendung eine Rolle spielen werden.
Es gibt eine Menge großartiger Orte, um Musik und Soundeffekte für Ihre Show zu bekommen. Nutzen Sie sie, um die Emotion einer Szene zu verstärken, um Ihre Erzählung in einer Zeit und einem Ort zu verankern oder um einen Tempowechsel oder einen Ortswechsel zu signalisieren.
Fangen Sie einfach an
Es gibt eine LOT, die in die Erstellung eines narrativen Podcasts geht, aber der Prozess ist unglaublich lohnend und das Endergebnis ist etwas, das sich von allen anderen Podcasts abhebt.
Es kann sich zunächst entmutigend anfühlen, aber die einzige Möglichkeit zu lernen, ist, sich hineinzubegeben und es auszuprobieren.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Episoden sorgfältig zu planen und zu strukturieren, die richtigen Gäste auszuwählen, rücksichtslos zu editieren und Musik und Sounddesign effektiv einzusetzen, sind Sie auf dem richtigen Weg.
Mit etwas Übung werden Ihre Produktionen mit jeder Episode, die Sie kreieren, besser und bieten Ihren Zuhörern jedes Mal mehr und mehr Wert.